石井義久・明賀亘史　二人展
会期　3/21-29 11:00-17:00
休廊　3/24
在廊　3/21,22（明賀亘史さんが体調不良のため、石井義久さんのみの在廊となります。）

離岸で二回目となる、石井義久さん、明賀亘史さんの二人展を開催します。

唐津の焼きものに惹かれて関東を離れ、唐津で作陶を続けるお二人。伝統に学びながらも、写しではなく、自身と今を映すかたちを追い求めています。

本展では、茶の湯の道具を中心にご覧いただきます。唐津の土味、静けさと大胆さ。道具としての手触り。
ギャラリーと茶室、それぞれの空気のなかでご覧ください。

在廊日には、離岸の茶室で、ご希望の方に作家自ら呈茶いたします。混雑時にはお待ちいただく場合がございます。(明賀さんが在廊出来なくなりましたため、呈茶については未定となります。)

石井義久
1989 八王子に生まれる
2012 佐賀県立有田窯業大学校卒業
2014 矢野直人氏に師事
2018 唐津・相知にて作陶をはじめる
2024 唐津・岸岳にて薪窯を築く

明賀亘史
1991 千葉県大多喜町に生まれる
2015 川上清美氏に師事
2023 玄海町にて独立

離岸の場所

お問い合わせはメール、もしくはInstagram DMにて承ります。

離岸では初めてとなる反物作品の展示会を、染織家・永井泉さんをお招きして開催いたします。

長野で和綿を育て、糸を紡ぎ、草木で染め、布を織り上げる。
土から種へ。種から糸へ。糸から布へ。

手紡ぎ和綿の布は、機械化出来ない工程で成り立つもので、現代では稀少な素材です。

和綿の光を含むような艶と、手の中に残る密度をもった、しなやかな織り。

今回は反物・帯・敷布などの小物の展示販売に加え、会場にて、受注のご相談を承ります。
その布に重ねられた時間を、会場でお確かめください。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿

紡ぐ ― 土から種、種から布へ ―

永井泉

会期：2026.3.7（土）– 3.15（日） 11:00–17:00
休廊：3.11（水）、3.12（木）

3/13は12時オープンとなります。

作家在廊日：3.7（土）、3.8（日）、3.9（月）、3.15（日）
出展作品：反物（着尺・帯）、色見本、敷布などの小物

3/14 11:30-23:00に小品を数点オンライン販売します。

受注のご相談：作家在廊日に承ります（会期中随時）
その他：ご予約なしでもご覧いただけます（ご予約優先）。ご予約は下部のContactよりお問い合わせください。

永井泉さんの制作についてノートも公開中です。

インスタグラムでも写真や作品を紹介しております。

永井泉 プロフィール

千葉県出身。大塚テキスタイルデザイン専門学校・工芸染織科卒業。
卒業後、鳥取県伝統工芸弓浜絣を学ぶ。
現在は長野県にて和綿の栽培、糸紡ぎ、草木染めをして織り上げる。
素材を生かした心地よい布を目指し制作している。

受注作品(参考価格帯：着尺反物40万円〜)のご相談のご予約も受け付けております。上記お問い合わせフォームもしくはメールにてご連絡ください。

12/20(土)より、山田洋次さんの個展を行います。オンライン販売も会期途中より予定しております。追ってお知らせします。

会期：12.20~28 会期中の12/24(水)は休廊
11時〜17時
作家在廊日：12/20

土。かたちのライン。スリップの描線。
どれもが柔らかく、空気に滲むようにして、食卓を和らげる。
引き締まった骨格とリズムを持つから、柔らかくはあるが、緩くはない。それはまた、仕事の速さと、柔和な線をもつ仏像を一心に作っているかのような山田洋次さんの切実さとに根ざすものでもあると思っている。
そのノーブルな柔らかさゆえに、茶の湯の心に適うものとして「も」真価を発揮するのではないか。というよりもむしろ、山田洋次さんの作品を茶の湯に取り入れることは、茶の湯にとって良いことではないかと思ったことが本展の始まりだった。
茶の湯には様々な規矩があり、慣習があり、したがって多くの盲目もある。それはひとつの美の完成の副産物として仕方のなかったことかもしれない。だが、それを疑い、名ではなく、美そのものを見ることがどうしても必要なのだ。
自分のリアリティに従って、ボーダーラインそのものを軽やかで和らかな線の遊びに変えてしまうこと。山田さんの創作はそんなふうに見える。

本展では茶の湯にも、日常にも、どちらに使っても愉しい、いわば垣根のそばで遊ぶような作品をご覧頂けると思いますので、山田洋次さんが見せてくれる新しい景色を、皆様も一緒に楽しんでいただけたら、そして愉快な気持ちで新しい年を迎えていただけたら、うれしく思います。

山田洋次
1980 滋賀県東近江市生まれ
2002 信楽窯業試験場 小物ロクロ科 修了
2007 渡英。Maze Hill Pottery にてLisa Hammondに師事
2008 帰国後、古谷製陶所勤務
2013 滋賀県信楽町田代にて築窯
2019 薪窯を築窯

若林幸恵さんにとっては、まずはじめに形を造ることへの思いがあった。

一見対極のようにも思える、刳り物と塗り物。その両方をなさる若林さんだが、
手刳りによる野性味あふれる造形も、ロクロを使った端正な（けれども絵付の入る余地があるように少し緩められた）造形も、自分の思い描く形を作りたいという思いによって通底している。

だから、若林さんは木地をつくることから、漆塗り、仕上げまで、たった一人で行う。
漆芸には多数の工程があり、それぞれに熟練した技術が必要となる。そのため分業制によって作られることが多いのだが、若林さんはそれを一人でこなしている。量産には向かないやり方だが、その分、一つの想いを形にし、そこに生命やエネルギーを吹き込むには適しているともいえる。

そして若林さんの作品の特徴として、具象的なモチーフの絵を描くことが挙げられる。抽象ではなく、あくまで具体的で弁別的なモノや生物たちが題材となる。それはなぜか？　若林さんは、うつわに生き生きとしたエネルギーを注ぎ込みたいと願っているからだ。ひとつひとつのうつわに、生命を吹き込むこと。その「依り代」とするには、情動や記憶に深く働きかける具象のモチーフが必要なのである。

造形と具象の絵によって息吹を注ぎ込まれたうつわは、一つのキャラクターとして立ち上がる。「キャラ立ち」は使い手にとっても愛着のよるべともなる。多くのエネルギーと愛情を注がれたうつわは、時代を超えて、遠くまで旅をすることができる、と若林さんは信じている。

本展では塗物と刳り物合わせて100点以上の個性豊かな「キャラクター」たちをご覧いただけます。椀、茶托、小皿、深皿、弁当箱、蓋物、手刳りの煙草盆など、多様な作品群をどうぞご覧ください。

プロフィール：
1972年 東京都生まれ
1998年 東京藝術大学大学院工芸科漆芸専攻修了
2022年 現在 埼玉県川越市にて制作

【展示会概要】

11/8土-16日　　11時から17時まで。11/12水は休廊です。

作家在廊あり。

茶の湯では「第一の道具」と言われる掛け軸をはじめ、茶碗や茶入など、その座の主役となる道具があります。しかし茶事や茶会は、特別な関心を持って使われ、鑑賞されるこれらの道具だけで作られるわけではありません。

必需の道具として陰日向に亭主を助けること。場の雰囲気を調整したり、下支えすること。亭主の趣向や心尽くしをさりげなく表すこと。あるいは時に、主役をも凌いで客の心を掴むこと。

茶の湯はそんな脇役たちによって支えられているのであり、亭主にとっても、主役級の道具にとっても、茶会茶事が名脇役によって支えられていることは、なんと心強いことでしょう。

道具組において、細部にまで亭主の精神や好みを注ぎ込む。それが出来たときの気持ちよさはなんとも言えません。本展はそのために企画されました。

「カゲの道具」とは、茶道具のうち、茶碗、茶入茶器、水指などを除いた道具をまとめてざっくり呼称しており、本展では八人の作家による火入、香合、蓋置、建水、汲出、灰器に焦点を当てた構成で出来ています。

作家さんによってはほとんど作ったことがない種類の道具も含まれており、その点でも要注目の展示と言えるでしょう。

どんな時に使おうか。何と組み合わせようか。お手持ちの道具との取り合わせを想像しながらご覧いただくだけでも、楽しい展示会になっていると思います。

〈かげの道具展〉

・日時：10/18(土)〜26（日）　
各日11時から17時まで。※ただし22日(水)は休廊。

・場所：離岸

・出展作家（順不同）：伊藤明美、内村慎太郎、梶原靖元、矢野直人、吉野桃李、谷穹、志村睦彦、辻村唯

・その他：会期途中よりオンライン販売を予定しています。箱付きのものに関しては、作品のお渡しが後日になります。作家在廊はありません。

出品作品をご紹介します。窯焚きを会期ギリギリまで頑張ってくださる作家さんもいらっしゃることから、五月雨式に順不同でご紹介していきます。ご紹介のものはご予約やお問い合わせも承ります。

●出品作品案内（順不同）

• 吉野桃李

• 辻村唯

• 谷穹

• 梶原靖元

• 伊藤明美

• 内村慎太郎

• 矢野直人

• 志村睦彦

9/13（土）より、川端まさみさんの個展を開催いたします。

川端まさみさんは初期伊万里を一つの範とし、白磁を中心に作品を作っています。
楚々とした（時に大胆な）絵付けや線刻、表情のある釉調、飽きのこない形（ナリ）のよさ。

一見儚げなようにもみえつつ、日々の暮らしの中でつかっていると日常にしっかりと着地している健全さがあり、
欠かせないうつわとなります。

よく精錬された土、ほのかに鉄分を含むとろりとした釉薬の微妙な色彩。ゆらぎを含みながら手に馴染み、ゆっくりと賞翫したくなるろくろの曲線。それは肥前陶磁の歴史の再構成という側面を持っているといえます。

泉山陶石の発見とともに、唐津から有田へと、窯業の中心地がダイナミックに移り変わった時代、
その移行の過程のなかでは、大陸からの技術流入や意匠の模範がありつつも、新しい材料に対して
どのようなアプローチをとって新しい焼きもんを生み出すかという、様々な試行錯誤があったことでしょう。

そのような間（あわい）の時期の、その時だけがもつ輝き。それは、やがて壮麗な成熟へ向かう肥前陶磁の歴史における、最後の青春の光なのかもしれません。

川端さんが手探りで捕まえようとしているのは、おそらくは、そのような変化していくプロセス自体を閉じ込めたかのような、何物ともいいがたきカタチであるようにも思います。

変革のダイナミズムを内に潜ませながらも、凪いだ海原のように静かでおおらかな在り方。
未完で荒削りな部分もありながらも、眩しいばかりの溢れ出る光芒を放ち、二本の足で大地を踏みしめるたくましさ。

相反するような要素のあいだでバランスを取りながら、一つの形のなかに留めること。

本展示会では、食器、酒器を中心に、壺、花入、茶陶など、様々な種類の作品をご覧にいれます。
川端さんはまだ若く、これからの発展も楽しみです。皆様との語らいからもきっと様々もことを吸収し、一層の成長につながることでしょう。初日・二日目の川端さんの在廊日をふくめ、ぜひ足をお運びください。

———————————————————

川端まさみ展

【会期】 9/13（土）-20（土）　11時から18時
※17（水）は休廊とさせていただきます。

【作家在廊日】9/13、14

【その他】オンライン販売については後日ご案内いたします。

川端まさみ　Masami Kawabata

1990年 石川県金沢市生まれ
2013年 金沢美術工芸大学工芸科漆コース卒業
2015年 金沢美術工芸大学大学院修士課程卒業
2019年 京都府立陶工高等技術専門校　卒業
現在有田・唐津・波佐見などで活動

いよいよ8/2からセキデザインスタジオの展示（受注・即時販売）会を行います。

主宰の関さんはミニマルなデザインを得意とされていますが、それは関さんご自身の実存やその生活の反映でもあります。

一方に飾る美があるとすれば、もう一方には飾りたてない美、質実で楚々とした美があり、それはまた生活者の、心豊かに暮らしたいという願いに寄り添うものでもあります。

自分の、自分たちのスペースを心地よいものにしたい。

そのときに必要なのは、ゆっくりと静かにデザインされた「プロダクト」であるように思います。

それはどういうことか？

海、森林、山の稜線、草花の曲線。自然は私達の心を落ち着かせ、リフレッシュさせ、あるいは勇気づけたりもするでしょう。その視覚的にえられる「デザイン」は、長い長い時間をかけて、整えられたものです。

自然には人間の持つような欲はありません。ただ静かに置かれた環境において、環境と作用しあい、時を重ねて自らの「デザイン」を推敲していくものです。

関さんのデザインも、そのような自然の営みに近しいものがあると感じられます。

そのシンプリシティは格好つけのそれではありません。むしろ必要な機能を担保するのに必要十分な構造を考えたゆえの、単純さなのです。

丁寧に腑分けして考えるプロセスを内包するからこそ、そのデザインにはほのかな温かみも備わっています。媚びるものではありません。

淡交。使うもの自身の感性を引き出し、そっと生活に寄り添う、ものは言わねど知性を備えた生活のアシスタントのようでもあります。

関さんのデザインは、生活の中に入ると、呼吸に作用するようにも感じます。みたり、ふれたり、使ったりするうちに、気づかぬまにゆっくりとした深い呼吸になっている。「そう、周りを感じて、自分自身を感じて。今ここに、心を定めて。他のことは考えずに。ほら、心がだんだんと落ち着いてきたでしょう。」関さんのプロダクトは、そんなふうに語っているようにも思えます。

ゆっくりとした時間を生成してくれる。他のことを考えずに、一つのことに心を傾けることができる時間を生成してくれる。それは生活に存在する「祈り」であり、心を整えるために人類が昔から行ってきた営みです。関さんのプロダクトは、そうした時間＝空間を生成するインテリジェンスでもあります。

生成AIが徐々に私達の暮らしに欠かせないものとなる中で、関さんのデザインによる、物質として存在するインテリジェンス＝アフォーダンスは、忙しくするなかで見失いがちな自分の、確かな拠りどころの一つになってくれるでしょう。優れたデザインをもつ物質がもつ影響は大きなものです。それは私達の生活を少しづつではあるけれど確実に、良い方向へと導いてくれる。

祈るとは、きっと一日の生活のなかでの句読点のようなものなのでしょう。

健やかなるときも、病めるときも、退屈な日々にも、忙しい毎日にも。

「祈る」ということのために、ひねり出された、あるいはルーティンとして整えられた時間は、あらゆる外界の雑音を取っ払い、一つのことを思う時間です。

それはこころの栄養補給のようなもので、祈りはすっと心に染み透り、回復してくれます。

一服の茶を飲むのもまた、一日の句読点であるでしょう。

関さんのなかできっと茶湯と祈りとデザインは、同じものの違う側面として捉えられているのだと思います。

・

この度、SEKI DESIGN STUDIO による展示会を開催する運びとなりました。

SEKI DESIGN STUDIO を主宰する関 洋さんは、住宅、店舗、家具、日用品など、さまざまなデザインを手がけています。

離岸の設計もSEKI DESIGN STUDIO によるものです。

関さんは、祈りとお茶の道具のデザインから販売をなさっています。

それらは、ご自身の生活の必要性から生み出されたものです。

伝統や意味を踏まえたうえでの「素」のかたち。

それは、「いま本当に必要なモノはどうあるべきか」という根源的な問いへの静かで柔らかな答えでもあるのでしょう。

特筆すべきは、そこでは「行為のカタチ」までもがデザインされていることです。

その道具を使うとき、

自然と背筋が伸びる。

丁寧な所作が湧き上がる。

心が安らぐ。

モノと「ふるまいのデザイン」が一体になっているのです。

本展は、祈りと茶の湯の道具を中心に、SEKI DESIGN STUDIO のエッセンスを、空間全体を通して体感していただける構成となっています。

みなさま、ぜひご高覧ください。

—

振り返れば、東日本大震災の経験から、わたしの暮らしには「祈り」が欠かせない習慣となりました。

何も特別なことはなく、毎朝、自分で決めた祈りの場所で、じっと目を閉じ、心を落ち着かせ、手を合わせる。それはとても心地よいことだと知りました。

人に請われて、お仏壇やお位牌などをデザインすることも増えてきて、人それぞれにとっての祈りの場が必要とされている、とも感じています。

このたび、「祈りの場」をテーマに展示会を開くことになりました。

場所は、わたしの活動を深く理解してくださっている生嶋唯行さんが営む、茶の湯をテーマにしたギャラリー「離岸」です。

新しくお披露目するものも含め、お仏壇、お厨子、お位牌、三具足、器、花入などの祈りとお茶の道具を、ギャラリー空間とお茶室に設えます。

木工、金工、陶芸のつくり手たちとやりとりを繰り返し、丁寧に心を込めて、形にしてきたものばかりです。

あなたの気持ちにかなう祈りの場をつくる手助けとなれば、幸いです。

SEKI DESIGN STUDIO 主宰 関 洋

—

会期 : 2025年８月2日（土）～ 10日（日）＊6日（水）休廊

開廊時間 : 11時～17時

会場 : 離岸 Gallery & Chanoyu

住所 : 東京都世田谷区経堂2-15-3-2 小田急線経堂駅から徒歩3分

電話番号 : 03-6784-3811

ホームページ : https://rigan.jp

＊関 洋さんの在廊日 : 8月2日（土）・3日（日）・9日（土）・10日（日）

/